黄吴怀，1939年出生，原籍广西来宾市武宣县，现定居北京。1964年于北京传媒大学本科毕业，退休前任中央台资深记者，主任编辑。现为中国书法家协会会员、中国艺术学会常务委员会终身常务委员、中国书法艺术研究协会副主席、联合国美术家协会副主席、世界华人美术家协会副主席、东京中国书画院高级院士、中国书画名家研究会副会长、芝加哥美中文化艺术中心首届名誉顾问、中国民族文艺家协会艺术发展部终身副部长、世界华人艺术网艺术顾问、宋庄国际书画院终身名誉院长、新华人物网名誉主席。
2007年到2021年之间被授予“特级书画家”、“奥运人文风尚杰出艺术家”、“突出贡献华人艺术家”、“当代书法艺术名家”、“中国最具影响力艺术大师”、“2016年度中国艺术金笔奖”、“最美艺术家”、“中国艺术金钻奖”“国际德艺双馨艺术家”、“传世艺术家”、“全国十大文化名人名家”、“亚洲文化艺术奖”、“国家一级书法师”等荣誉称号。
一生把书法看作生命的流衍，在书法艺苑中，耕耘不缀。在继承传统书艺的同时，刻意追求个性、艺术性、欣赏性和时代感，把多种书体融于自己的作品中，进入了草、行、楷皆精的境界。近十多年来创作的作品多次在国家级博物馆参加全国性书画展。被人民日报、北京晚报、北京青年报、北京电视台、《中国收藏》、《中国近代现代书画名家经典》、中国艺术鉴藏杂志社出版的“中国书法大家”三人集，人民网、中国书画家联谊会主办的中国书画拍卖网、雅昌网、中国书画出版社主办的翰墨艺术网等几十种报纸、书刊、网络、传媒登载和介绍，受到国内外书法爱好者、收藏家的喜爱和收藏。中央台领导出国访问，用作礼品赠送各国政要，得到以色列总统魏茨曼的赞赏。2007年6月，在美国芝加哥市成功举办了一个月的个人书法展览，部分作品被美国一些收藏家所收藏。2011年8月，在人民大会堂书画室当场书写的巨幅书法作品毛泽东的《沁园春•雪》被人民大会堂收藏。
熔古标新 铸写经典
——黄吴怀书法作品欣赏感言
（博石）
中国书法讲究书写内容要与书家的气韵相合，凝结于笔端，流溢于笔下，使作品从字体到书写内容形成一个有机的整体。书家在创作时诉诸于情感，赋予诗词活灵活现的感官享受，犹如图画一般跃然纸上，正所谓“书到极时书似画，画到臻处画如书”；古人讲“书画同源”也是这个道理。即能看到书家贯彻古人的历史轨迹，也能审视出书家博大的胸怀。
细数历来书法大家，都以独特而又鲜明的书风、字法、个性建树书坛，从这点来讲，黄吴怀先生可谓当之无愧。
他把甲骨、大篆、汉碑、汉隶、行草等字体集中变形，融汇于一体；同时结合大草的笔法使得作品连绵不断。其笔触，毫不拘泥概念化的规范，而是随手生发，或中或侧、或方或圆、或藏或露、或敛或纵，触处成形；其结体，则善于随形布势，或铺张排比、或敛聚收放、甚至依倚穿插，应心隐手。在具象与抽象中，展现出中国书画同源的艺术精髓；在山形云影、风帆飘动中，诠释着中国文字博大精深的象形表现力。这样的结合使文字变得有金石铁声，飘逸洒脱，大气磅礴、自然合道，宛若天成。而这种独特的书写风格，则促成并终而奠定了他在书坛坚不可摧的独立地位。
黄吴怀先生善于博采众长为我所用，更善于从中建立自己的书法品味和书写性格，他的书法作品体现出一种与众不同的气质，好似天然偶得，信手拈来，又像倚情而作，直抒胸臆，点画间，落笔坦荡，笔底遒劲有力，千回百转中，游荡出天真豪情。既有苏轼笔法的丰腴跌宕，又似黄庭坚纵横昂藏的挺拔，细观之，可见米芾俊迈豪放的沉 着痛快感，又或可见二王，张旭，怀素之风。字势险峻跌宕，有一种奇峰交错、万壑奔流的气势；通过干湿浓淡等方法使其交相辉映，虽为汉字，却有着丰富多变的画面层次感；在他的诸多作品中，往往点上奇妙的一笔，使书法作品绽放出画的灵韵，渗透着一股端庄之美和荡气回肠之魂，在沉雄博大的书法质感中透出温润、儒雅、灵动、生机盎然的光泽，具有一种流动的韵律美。正可谓是于古雅大度中见趣味，于浩然正气中显风骨，将刚柔并济拿捏得入木三分，把握得出神入化，那紧密结体所流动的韵味是最令人称奇，堪称熔古标新！
鲁迅先生曾说过的汉字具有的“意美”“音美”“形美”，在用笔之妙的作用下，章法构成的作用下，会构成一种撞击人心灵的艺术张力，黄吴怀先生则善于用笔墨的厚薄、力度体现出不同的艺术形式。其笔墨淋漓间，如飞流直下，奔腾千里，如渴马奔泉，势不可挡；总能看到和体会到笔墨的舞动与飞扬；他正是在汉字的“意美”、“音美”、“形美”、“用笔之妙”的共同作用下，达到了出神入化的境地。《鉴赏•收藏》杂志以《生命的旋律》为题的点评说：“他的每一幅作品仿佛是一串串跳动着的音符在唱歌，不仅充满了韵律感，还让人体会到一种视觉和心灵的共鸣。把在生活中挖掘的自然界的美反映在作品里，妙趣盎然，极具生命力和欣赏性”。最近获悉，黄吴怀先生于2011年秋月应人民大会堂管理局邀请，现场挥毫，作品被收藏于人民大会堂，并颁发证书，可见黄吴怀先生书法造诣之影响。
勤奋笃实的黄吴怀老先生是一位感情真挚的艺术家，一生把书法看作生命的流衍，他的作品流露出人对生活的感悟，对美的探求。他的书法是那种让人一眼难忘的，在结字构成方面，他给从事书法者许多启迪；在对书法精神的传承延续上，他的很多方面都值得后辈书法者去借鉴。以无比强大的创造力赋予汉字书写以无穷强大的生命力，让人愿意在那充满生机的字里行间中去冥想，去徜徉，去翱翔。黄吴怀先生能够用朴素温和的情感抒写豪迈大度的时代精神，使其焕发出一种悠扬的、优雅的生机勃勃的气息，以一种温润明净的方式直击人的心灵，从而撞击一种妙不可言的心灵回音，已成为了我们这个时代所喜闻乐见的一种经典。
铁画银钩笔立骨 铰转无碍续丰神
——记著名书法家黄吴怀
书贵瘦破成精神，这是书法形象而成气象的千古法度。但是未必所有的书法家都能把书法写得精气神足。相反，能用铁画银钩大写精气神的书法家并不多见，特别当代书坛造作媚艳的“展览体”满天飞，越是稀见功力深厚的书法家能传承铁画银钩写精神的正宗法度。观赏当代著名书法家黄吴怀前辈的草书，却是铁画银钩扑面来，笔劲立骨最精神!原来，铁画银钩未失传，当下仍有大手笔!
黄吴怀前辈的书法修炼，走了一条师古的正宗大道!诸书皆成，博涉多优，又与历代书法大家一样，业有专攻，极善狂草!他写草书，一讲法度，二讲自由， 非常好的拿捏准了法度与白由的和谐统一，不会只写法度而失笔法的性灵，也不会只念自由而失草法的格典。用法度和自由两轮驱动草书飞纵，就可以避免抄书成匠的浅坑，也可以避免草书不入格，神仙不认得的尴尬。
所以他写草书每一笔，都是形有帖出，法有源来，绝不是臆造抹涂的江湖体。这一手正宗而恣纵的草书大观，恰是当代卓书续写书法文化龙脉的盛典。在文化复兴的背景下，这草书更显得富有现实意义。提笔写狂草，亦是文化涤旧尘，用草书展示书法的文化魅力，沟通普通人与高雅艺术的审美隔阂，黄吴怀前辈施成了智慧，建起了功勋!
草书之法的核心是笔法。笔法的两个重点如太极两面，一面是“实”，另一面是“虚”。得虚实顾应者，必是草书得真诀的照见。很明显，黄吴怀先生的草书笔迹，就不断在虛与实的两面空间里来回穿越，兼续无碍。起笔为虚，则行笔为实，以粗笔显实幼，以飞白寓意虚，非常简单的线条运动原理，被黄吴怀先生塑造成千万变化的笔墨形态，真可谓大道至简，积简而见丰神的奇观。
铁画银钩笔立骨，铰转无碍续丰神。天之有道，地之有道，他写草书也透悟笔墨之有道，道法自然，用极致抒情的意念，倾情实践天下无物非草书的法则，所以一气呵成写狂草，沟通天地是自如!带着怀素草书的铁画银钩之质，也参意王铎草书的侠客剑舞之态，形神兼备，草书写活，有垂露悬针，有奔雷惊石，有鸾飞凤舞。龙书有龙风，虎书有虎威，凡是孙过庭书谱所论的笔墨意象，都是他书法所能呈现的书法对象。深师书谱解正觉，大家功成立巅峰!
著名书画评论家史峰
2019年11月12日
书法界、出版界有关点评简摘
我国著名书法家杨再春在为黄吴怀书写的长卷滕王阁序题款：“读吴怀兄草书滕王阁序洋洋大观，一气呵成，笔走龍蛇，清健飞动，可喜可贺”。
《中国收藏书画专刊》2008年第一、二期点评：
黄吴怀的书法创作，法古人而不泥古人，其结字布局有成法而无定法，笔底千花，随心所欲。黄吴怀善于用墨的厚薄体现出不同的艺术追求。其浓墨行书条幅，笔墨淋漓间，如飞流直下，奔腾千里；其干笔焦墨作品，如渴马奔泉，势不可挡。黄吴怀在书法中融入了现代审美意识，个性突出。方正规整的汉字在他的笔下像被施了魔法，一个个在纸上活灵活现，被赋予了书者轻松随意的灵动性格。中国“书画同源”的理念在他的作品中得到了最佳的诠释。
《鉴赏•收藏》杂志以生命的旋律为题的点评中说：他的每一幅作品仿佛是一串串跳动着的音符在唱歌，不仅充满了韵律感，还让人体会到一种视觉和心灵的共鸣。把在生活中挖掘的自然界的美反映在作品里，妙趣盎然，极具生命力和欣赏性。
勤奋笃实的黄吴怀老先生是一位感情真挚的艺术家，他的作品流露出人对生活的感悟，对美的探求。
《中国艺魂报》艺术点评：
书画同源。书到极时书似画，画到臻处画如书。黄吴怀之爱书法，是让书法纵情走进生命，又让生命完全融进书法的那种爱。同为研习草、行、楷、各体，他由熟而精，又由精而至化境，却仅将其视为书法艺术创作的初始。他全心努力和希望得到的结果是：让烂熟于心的草、行楷各体，化作自己生命的一部分，并按照自己的思想和意愿，走起来，跑起来，飞起来。
楷书如走——他走出了欧阳询的笔力险峻、结构独异；颜真卿的气势开张、端庄雄伟。
行书如跑——他跑出了王羲之的潇洒飘逸、圆转如意；苏东坡的丰腴跌宕、天真妙趣。
草书如飞——他飞出了张旭的变幻莫测、惊世骇俗；怀素的使转如环、圆劲奔放。
但他的书法并不是跟在一个个书坛巨人身后亦步亦趋，而是把巨人最好的营养化作自己的思维和手段，用自己的嗓子唱自己的歌，用自己双手拥抱独属于自己的天空和太阳。
几乎每件作品都是他心之天籁的一部分，令人感受到一种视觉和心灵的共鸣。他拒绝任何别的声音，只愿也只做唯我独在而随心所欲之笔墨之歌唱……
如果一个人已然把艺术视为自己的生命，那他即便不动笔墨也已经是艺术的一部分。
中华民族的全面复兴，实现习近平总书记提出的“中国梦”，需要的也正是这种追求卓越纯粹和敢为天下先的精神。黄吴怀年逾七旬而创作风头正劲，那老辣而蓬勃的艺术之树将摇响怎样的阳春与盛夏！我们热切期待着，并由衷为他祝福。
《中国艺魂报》
郑国平先生点评
锋纤往来笔墨调和
记著名书法家黄吴怀
■文/史峰
当代著名书法家黄吴怀先生以其洒脱的书法艺术风格，实现了笔墨当随时代的审美价值。笔墨写正宗，在书坛荣身益世，极有盛誉。先生书性极高，磨砺非凡，所以每作书法必不蹈窠臼，自有面目。数十年来广涉诸宗，取法晋韵宋意，博采精鉴，皈依怀素，拥有草书清逸奔放，不拘成法，线条流畅，气息弥漫的造诣。无论是运笔走势的布控，还是创作意识的整合，皆出于才华横溢，奔放自如。 其娴熟老练的笔墨功夫令人无比折服。
在草书笔法上善写气势恢宏之形势，线条时如高山坠石，棱角分明，时如风卷残云，顾盼通变，笔笔妙作可谓各有其形，类万物之像。他还十分注重笔线生命动感的塑造，所表现出的草书，处处充满力感与质感合成的节奏，每一笔线条皆是鲜活与激情的飞动飘逸，在此基础上，线条的沉雄苍浑，古拙老辣，朴茂张力，凝聚收摄，皆成为字字写活性的精书彩。极臻极致的笔法，最能激发草书内在的阳刚威仪和高风大气，积力之厚，已然足见。
书法亦不可缺少用墨之道，八面出锋与浓淡干湿相映，才是书法的极致味道。先生深谙此道，贵得墨法真髓。浓似春云淡似烟，引之则如泉注，顿之则如山安，润燥相生，浓淡相宜，与笔法的参差错落相依相辅，铺陈墨之神韵既出之意外，又在情理之中，变化多端，淋漓酣畅。通过锋纤的绞转和灵敏的提按，运墨焕神，可见牵丝映带，迟涩飞白。纵观整幅草书墨韵，真是浓而不滞，淡则添颖，吸水破墨，黑白浮动，跌宕跳跃，琪裕祥生是也!
在整个作品的章法和结构上，先生完美把握住了书法作品的宏观意境和整体效果，字字之间，收放有度。行列之间，松紧有节。字之大小、长短、偃仰无不意在笔先，得筋脉相联而后作书，在空间里生成既贵乎幽，也贵乎远的禅书味道。以白计黑，虚实相生，一体浑然，一气呵成，令书法既有平面线条的飞仪动感，也有立体空间的饱满浑然。书法结构与章法的独特塑造，令人目游其间，必是回味无穷，意犹未尽。
锋纤往来，笔墨调和。整体来看,黄吴怀先生的草书一写规矩，二写自由。有规矩则非江湖，有自由必非书奴，所以他的草书作品有着鲜明的传承与创新特征，妙于怀素草书的瘦劲有精神。铁点银钩，必是金书锦字!不让书法束縛在古人的笔墨之下，而是活跃起自己的理解，将古法经典逐一消化， 再融合当代审美的形质意识，写成草书的妙中增妙新中更新。翰墨大家,一目了然!
挥淋浓墨 笔底千花
中国收藏书画专刊2008年第一期对黄吴怀书法作品的点评
黄吴怀的书法创作，法古人而不泥古人，其结字布局有成法而无定法，笔底千花，随心所欲。黄吴怀善于用墨的厚薄体现出不同的艺术追求。其浓墨行书条幅，笔墨淋漓间，如飞流直下，奔腾千里；其干笔焦墨作品，如渴马奔泉，势不可挡。中国书法的艺术本质是线条点画，黄吴怀在书法中融入了现代审美意识，把传统书法与现代观念进行了结合，取得了独特的艺术效果。
中国收藏书画专刊2008年第二期对黄吴怀书法作品的点评
黄吴怀的书法作品可谓个性突出。方正规整的汉字在他的笔下像被施了魔法，一个个在纸上活灵活现，宛转屈曲的形体竟有些战国鸟虫书的味道，但字体的神韵又与纯粹装饰趣味的鸟虫书不同，而被赋予了书者轻松随意的灵动性格。中国“书画同源”的理念在他的作品中得到了最佳的诠释。
